Ne zaman Kırmızıya Dönmek öyleydi 2022 yılının Mart ayında vizyona giren film, konusu ve reşit olma hikayesi nedeniyle biraz tartışmalı bir karşılama ile karşılandı. Bazıları, Disney gibi bir şirketin böyle bir hamle yapmasına ve geleneksel aile dostu formülden uzaklaşmasına incilerini atıyor olsa da, bu, fare evi için tam olarak yeni bir şey değil.
izle dizisi gerçek dedektif sezon 2
Walt'ın zamanından beri, Disney her zaman hikayelerini anlatmanın yeni ve benzersiz yollarını arıyor. 1940'lara kadar uzanan stüdyo, filmlerinde yeni şeyler deniyor ve deniyor. Bazen, risk sadece ödüle değer.
Fantezi (1940)
Walt Disney'in 'Konser Uzun Metrajlı Filmi' büyük bir izleyici kitlesine gösterilen ilk gerçek sanat evi filmlerinden biriydi ve bunun deneysel bir animasyon olduğunu söylemek yetersiz kalır. Bu üretime giren neredeyse her şey normdan bir sapmaydı. Sağlam bir anlatısı, tehlikede olan prensesleri ve gerçek aşkın öpücüğü yok ama kolayca stüdyonun en unutulmaz özelliklerinden biri olmayı başardı.
İLGİLİ: Disney+'ın Pinokyo'su Gibi En İyi 10 FilmHer animasyonlu bölümün farklı bir stili, farklı bir müziği ve (varsa) tasvir etmeye çalıştıkları farklı bir anlatısı vardır. Walt açısından çok riskli bir sapmaydı, ancak animasyon ortamını büyük ölçüde etkiledi.
Ichabod ve Bay Kurbağanın Maceraları (1949)
1949'dan kalma bu çılgın yolculuk, Disney fandomunun 'paket filmler' olarak adlandırdığı, kapsayıcı bir anlatı yerine bir dizi veya kısa animasyon antolojisinin gösterildiği şeyin bir parçasıydı. Filmi daha önce gelenlerden açıkça ayıran şey, Disney'in uyarladığı ikinci perdedir. Sleepy Hollow Efsanesi.
Orijinal kitaba göre şaşırtıcı derecede doğru olsa da, bu, standart Disney üretiminden karanlık bir sapmaydı. Doğru, ondan sonra gelen diğer bazı filmler kadar karanlık değil ama kötü şöhretli Başsız Süvari'nin kovalamacası muhtemelen 'Night on Bald Mountain'dan bu yana stüdyodan çıkan en korkunç şeydi. Aksiyonun kendisinden değişen renk paletine kadar belki de stüdyodan çıkan ilk gerçek gotik çizgi filmlerden biriydi.
Alice Harikalar Diyarında (1951)
Walt Disney her zaman buna inandı Alice Harikalar Diyarında önce bir çizgi film, sonra bir film olması gerekiyordu ve bu özdeyiş, 1951 uyarlamasında açıkça temsil ediliyordu. Projenin kendisi, animatörlerin Alice'in renkli dünyasını hayata geçirmek için farklı animasyon türlerini denemeleri ve manipüle etmeleri için büyük bir fırsat.
Film, bir dizi farklı konsept ve fikirden geçti, bunlara David Hall'un sanatıyla kitaba uygun korkunç bir uyarlama da dahil. Nihai sonuç, tuhaf görüntüleri sayesinde 60'larda daha geniş bir izleyici kitlesi bulan bir psikedelik şaheserdi. Görünüşe göre Walt oyunun yaklaşık on yıl ilerisindeydi.
Yüz Bir Dalmaçyalı (1961)
İlk bakışta, Yüz Bir Dalmaçyalı Disney normlarının dışında bir şey gibi görünmeyebilir. Ancak ilk yayınlandığında sanat tarzı, animasyon ve yöntemler açısından tipik Disney yapımından bir adım uzaktaydı. Basitçe söylemek gerekirse, bu, Disney'in 'onunla' başa çıkmaya çalışmasıydı.
İLGİLİ: Reddit'e Göre Disney Filmleri Hakkında Popüler Olmayan 10 GörüşProdüksiyon, tasarımı ve o zamanın çağdaş müziğinin kullanımı nedeniyle kolayca 60'ların başına ait bir ürün. Pongo, Perdita ve yavrularının yaşadığı dünyaya Bohem yaklaşımı, stüdyo tarafından ünlenen tipik peri masalı ortamı değildi. Walt'un kendisi yaklaşımla ilgili sorunlar bulsa da, on yılın en eğlenceli animasyon filmlerinden biri haline geldi ve hatta 1969'da yeniden yayınlandı.
Kara Kazan (1985)
Riskle ilgili olan şey, bazen çok az ödülle veya hiç ödül almadan gelir ve stüdyonun Lloyd Alexander'ın uyarlamasından öğrenilen ders buydu. Kara kazan. bir süre içinde piyasaya Zindanlar ve Ejderhalar ve karanlık fanteziler , Disney'in bu türdeki girişimi neredeyse animasyon stüdyolarını öldürüyordu.
Suçun büyük bir kısmı Jeffrey Katzenberg'in eylemlerine bağlanabilirken, proje daha en başından neredeyse mahkumdu. Girişim kesinlikle övgüye değer olsa ve animatörlerin ve yaratıcı beyinlerin rahat bölgelerinin girintilerinin çok ötesine geçmesine izin verse de, Disney için çok karanlık bir dönüştü.
Roger Rabbit'i Kim Suçladı (1988)
Animasyonu canlı aksiyonla harmanlamak, sanat biçimini fiilen mükemmelleştirdikleri için Walt Disney Pictures'ın kafasında yeni bir şey değildi. Ancak, bunu gereken boyut ve kapsamda yapmak Roger Rabbit'i Kim Suçladı? did gerçekten sanatsal ve sinematik bir dehanın başarısıydı.
Bob Hoskins ve Christopher Lloyd gibi oyuncuların performanslarına rağmen, animasyon karakterleri gerçekten filmin yıldızları. Mickey Mouse ve Bugs Bunny'nin ekran zamanını paylaşacakları fikri inanılmaz derecede gerçeküstü ve hoş bir şekilde garip. Önce sonsuzluk Efsanesi, bu, on yılın geçiş olayıydı.
Notre Dame'ın Kamburu (1996)
Bunu söylemek Notre Dame'ın kamburu şanlı bir yetersizlik için zamanının ötesinde bir Disney filmiydi. Bu belki de stüdyonun şimdiye kadar ürettiği en olgun animasyon filmiydi, içine giren yaratıcı sanatın miktarı kesinlikle aşikar. Karakter gelişiminden tutun da Notre Dame'ın boyutu ve ölçeği, yetenekli ve sevgi dolu bir el tarafından yapılmıştır. .
İLGİLİ: 10 Değersiz Disney Filmi MüzikleriVictor Hugo'nun romanının sunduğu tam anlatıya uymasa da, o zamandan beri muhtemelen hikayenin en saygın versiyonu olmaya devam ediyor. Zulüm, din, şehvet ve önyargı temalarına bakıldığında, belki de Disney'in en yetişkin odaklı yapımıydı.
Fantezi 2000 (1999)
1940 yapımı filmin devamı, Fantezi 2000 Walt Disney'in konsept setini ve 'Konser Özelliği' motifini aldı ve yeni unsurları bünyesine katarak bir adım öteye taşıdı. Yeni görseller ve animasyon tekniklerinden çok cazibeli 'Rhapsody in Blue' da dahil olmak üzere daha geniş bir müzik yelpazesine kadar, Walt'ın kendisi bile etkilenirdi.
Orijinal fantezi her yeni sürümde sürekli olarak değişen bir şey olması gerekiyordu ve tam da buydu Fantezi 2000 temsil edildi. Hem sanat hem de müzik açısından yeni olan buydu ve muhtemelen Disney Rönesansının söylenmemiş klasiğiydi.
Atlantis: Kayıp İmparatorluk (2001)
Atlantis, birçok hayranın gözünde, Disney'in hafife alınan bilimkurgu cevheridir. Prodüksiyonun pazarlama başarısızlıkları olmasaydı, film Disney'in daha olgun bir izleyici kitlesine yönelik en büyük başarılarından biri olabilirdi ve olmalıydı. Farklı bir tarza ve sunuma sahip bir steampunk macerası ve sanat yönetmenliği, karakterleri ve önermesi inkar edilemez bir şekilde övgüye değer.
Başrolünde alışılmadık, eğitimli, bilgili, inek bir kahraman, büyük kişiliklere sahip renkli bir kaşif kadrosu ve Disney'deki en gerçekçi aşk olaylarından biri yer alıyor. Eskiz defteri/çizgi roman sanat tarzıyla eşleştirilmiş Cehennem çocuklar Mike Mignola ve bu, stüdyonun bugüne kadarki en eksantrik projelerinden birinin tarifi.
Kader (2003)
İki veya daha fazla kreatif bir proje üzerinde işbirliği yapmak için bir araya geldiğinde ne olduğunu görmek harika. Walt Disney, yaratıcı alanda Leopold Stokowski, Dodie Smith ve Bing Crosby gibi büyük isimlerle sık sık işbirliği yaptı, ancak en deneysel ve yenilikçi projesi 2003 yılına kadar tamamlanmadı bile.
Başlangıçta onun bir parçası fantezi projesinde Walt, sanatçının çalışmasından ilham alan bir kısa animasyon oluşturmak için Salvador Dalí ile ortaklık kurdu. Disney'in animasyonu ve Dali'nin görüntüleriyle, animasyonun en iddialı başarıları olurdu. 2003 yılında, Disney animatörleri filmin yarım kalmış kalıntılarını alıp solo bir kısa film olarak hayata geçirdiler. Doğal olarak, sonuçlar kendileri için konuşur.
SONRAKİ: Disney ve Pixar Filmlerinin En İyi 10 Başlangıç Sahnesi
