Neredeyse bir asır önce, adına 40 dolardan fazla olmayan iflas etmiş bir öncü, animasyon dünyasını yeniden icat etme hayaliyle Kansas City'den Los Angeles'a giden bir trene atladı. Bu öncünün adı Walt Disney'di. Kalite ve yenilikle eş anlamlı hale gelecek bir imparatorluk ve marka yarattı.
Disney Animation Studios'un yaklaşık on yıllık özenli çalışması ve uzman ayrıntılarıyla elde ettiği tüm hayranlıkla, çocukluğumuzu inşa etmemize yardımcı olan en iyi resimleri bir araya getirdik. Aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok özellikle birlikte, Disney'in sahibi olduğu Pixar'daki her şeyi hariç tutarak listemizi daralttık. Bunun yerine, listemiz yalnızca Disney'in kendi kurduğu stüdyo tarafından yaratılan harika çizgi filmlere odaklanacak.
Geri sayımımıza geçmeden önce, her filmin dahil edilemeyeceğini kabul etmek önemlidir. Bazı istisnalar okuyucularımızın alay konusu olacağından emin olsa da, bu onların animasyon sineması tarihinde kendilerine ait bir yeri olmadığı anlamına gelmez. Yani daha fazla uzatmadan, bunlar Tüm Zamanların En İyi 25 Disney Animasyon Filmi .
Saygıdeğer Mansiyonlar: Alice Harikalar Diyarında (1951), bu Taştaki Kılıç (1963), Tilki ve tazı (1981), Büyük Fare Dedektifi (1986), Notre Dame'ın kamburu (bin dokuz yüz doksan altı), karışık (2010), Oyunbozan Ralph (2012), Büyük Kahraman 6 (2014)
25. Zootopi (2016)
Disney tarihinin en yeni filmlerinden biriyle başlıyoruz. Stüdyodan yalnızca üçüncü animasyon klasiği dünya çapında 1 milyar dolar eşiği, Zootopi Rotten Tomatoes'daki %98 reytingi ve dünya çapındaki yabancı düşmanlığıyla ilgili güncel hikayesi sayesinde yılın başlarında büyük ses getirdi. Antropomorfik hayvanları kullanma fikri, stüdyonun başlangıcından beri yaptığı bir şey olsa da, filmin kapsayıcı mesajı ve güncellenmiş 3D animasyonu, günümüzün modern çizgi filmleriyle daha uyumlu. Eski ve yeninin mükemmel karışımını, ancak zamanla daha iyi olacağı kesin olan bir filmde sunuyor.
Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate ve çok daha fazlasının da dahil olduğu yetenekli bir seslendirme sanatçısı kadrosuna dayanan hikaye, dik başlı tavşan Judy Hopps ve kurnaz kızıl tilki Nick Wilde'ı kesişen hayatları ortaya çıkaran bir polis prosedüründe tanıtıyor. geniş bir kentsel ütopya aracılığıyla karakterlerinin bir arada. Seyircinin tekrar geri gelmesini sağlamaya yetecek kadar görsel metafor ve kötü hayvan kelime oyunlarıyla dolu, Zootopi gelecek yıllarda heyecan getirmeyi vaat eden yeni bir yönde olumlu bir adımdır.
24.Robin Hood (1973)
70'ler ve 80'ler Walt Disney Animations için zor zamanlardı. 1966'da Disney'in ölümünün ardından, stüdyo kendisini animasyonun büyüsünü tamamen sona erdirmekle tehdit eden birbiri ardına başarısızlıklarla yaratıcı bir tekdüzelik içinde buldu. Yine de, izleyicilerin konuşan hayvanlar ve prensesler fantezisinden uzaklaştığı bir zamanda, Robin Hood hem çocuklar hem de yetişkinler için eğlenceli olan şakacı bir anlatım sağlamayı başardı. Disney'in hikayesini geliştirmeye yönelik ilk ilgisinden ilham aldı. Tilki Reynard Aldatıcı düzenbaz figürünün hikayesi, sonunda çocuklar için fazla uygun olmadığına karar verildi ve sonuçta hikayeyi Nottingham'ınkiyle harmanlama kararına yol açtı.
Disney bugün uygun maliyetli olmasıyla tanınmaktadır. eski animasyonların geri dönüşümü ve birçoğu Robin Hood karakter tasarımları önceki filmlerden ödünç alındı - en dikkate değer olanı, Küçük John'un Baloo'ya benzerliğidir. Orman Kitabı . Ancak birçok sorununa rağmen, özellik, kesin insanbiçimleştirmenin büyüleyici ve renkli bir örneğiydi. Kurnaz tilki Robin'den Prens John'un kayan yılan uşağına kadar her şey zekice tasavvur edilmiş ve hepsini bir araya getiren bir topluluk duygusuyla aşılanmış, bu da bu hikayeyi değer verilmesi gereken ustalıkla hazırlanmış bir yolculuk haline getiriyor.
23. Pocahontas (1995)
başarısının ardından Güzel ve Çirkin birkaç yıl önce, Disney'den sonraki En İyi Film yarışlarında başka bir Akademi Ödülü yarışmacısı için ani bir istek geldi. Hikaye süpervizörü Tom Sito'yu kolonyal Amerika hakkında kapsamlı araştırma yapması için atayan stüdyo, Pocahontas ve İngiliz kaşif John Smith ile tanışması. Gerçek hikayenin tarihsel doğruluğuna bağlı kalmak yerine (ki bu, ergenlik çağındaki bir Pocahontas'ın bölgedeki ilk tütün yetiştiricisi John Rolfe ile evlendiğini görecekti) çocuklara hitap edebilecek çok daha az karmaşık bir olay örgüsüyle gitti. .
Pocahontas, tarihsel farkındalıktan yoksun olduğu için eleştirilmesine rağmen, piyasaya çıktığı gün olduğu kadar bugün de geçerli olan zamansız bir klasik olarak kaldı. Disney kanonundaki en düşünceli filmlerden biri, kültürel ve etnik çeşitlilik karşısında hoşgörü meseleleri hakkında ömür boyu süren duyguları yansıtıyor. Animasyon tarihinin en tartışmalı filmlerinden biri olarak tarihte yer alabilir, ancak güçlü ahlaki felsefeleriyle engellerin üstesinden gelir.
22. Prenses ve Kurbağa (2009)
2004 yılında, kasvetli filmin yayınlanmasının ardından Menzildeki Ev , Disney bunu geleneksel olarak bir gün olarak adlandırdı elle çizilmiş animasyon tekniği. Yaklaşık yetmiş yıldır animasyon filmlerinin zirvesi, yerini Pixar's tarafından popüler hale getirilen 3D bilgisayar görüntülerine bırakmak için sona erecekti. Oyuncak Hikayesi . Bu, stüdyonun yeni kreatif direktörü John Lasseter bu kararı geri alıp yeşil ışık yakana kadar bir dönemin sonuydu. Prenses ve Kurbağa .
E.D.'ye dayanan geleneksel bir peri masalı olarak Disney için büyük bir kumar ödeyecekti. Fırıncı Kurbağa Prensesi , izleyicilere Tiana ile bir Afrikalı-Amerikalı prensese ilk bakışlarını verdi. New Orleans'ın kalbinde yer alan film, Big Easy tarafından popüler hale getirilen Creole ve Cajun mutfaklarını gösterirken caz müziği ile zıplıyordu. Katrina sonrası bir dönemde film, dirençli kalması için şehre sevecen bir mesajdı. Hem çekici hem de zekiydi, stüdyonun geçmişinin tarzının ölmesine izin vermiyordu. Disney için, bazen eski yolların hala en etkili yol olabileceğini kanıtlayan bir forma dönüş oldu.
21. Herkül (1997)
Disney'in geçmiş filmlerinin destansı ölçeği göz önüne alındığında, şirketin bir Yunan trajedisini ele alması an meselesiydi. Sorun, bu kadar çok ayrıntılı yolculuğun, doğası gereği çok şiddetli görünmeden çocukları eğlendirebilecek kompakt bir hikayeye nasıl sığdırılacağıydı. Yönetmenler Ron Clements ve John Musker girin. Kükreyen başarısından yeni çıktı Alaaddin , yaratıcı ikili bir sonraki büyük maceralarına atılmaya hazırdı. duyduktan sonra Herkül , ikisi partiye katılmak için can atıyorlardı, hikayeye Danny DeVito tarafından seslendirilen bir yardımcı ve güçlü, açıkça alaycı bir kötü adam dahil olmak üzere kendi notlarını ekliyorlardı.
Naif, hoş ve masum, Disney versiyonu Herkül okullarda öğretilen mitolojik figürden uzaktır. Hikayenin daha hafif olması canlandırıcı olsa da, kafaya çiviyi vuran set tasarımları ve seslendirme. Danny DeVito, somurtkan satir Philoctetes rolünde harikayken Susan Egan, alaycı ama güzel Megara rolünde yeteneklerini sergiliyor; ancak, James Woods'un hızlı konuşan Hades'i, Disney'in şimdiye kadarki en esprili kötü adamlarından biri olarak şovu gerçekten çalıyor.
20. İmparatorun Yeni Oluğu (2000)
90'ların sonunda Disney'e önemli bir karar verildi. Gibi filmlerin biraz yetersiz resepsiyonlarından çıktıktan sonra Notre Dame'ın kamburu Ve Herkül , kendisini diğerlerinden ayırabilecek ve Pixar'ın büyüyen varlığıyla rekabet edebilecek yeni bir tür animasyonlu resme ihtiyaç vardı. O yaratıcı durgunluk anından itibaren, bir lama'ya dönüşen ve kötü talihini tersine çevirmek için bir köylüyle takım olmaya zorlanan bir İnka imparatoruyla ilgili en beklenmedik dostluk özellikleri ortaya çıktı.
19. Peter Pan (1953)
Büyümeyen çocuk Disney'le, kurucunun en sevdiği hikayelerden biri olarak başladı. Her zaman onu bir animasyon filmi olarak tasavvur eden Walt Disney, yapımına şu tarihte başlamak istedi: Peter Pan az sonra Karbeyaz , ancak J.M. Barrie'nin oyununun haklarını elde etmek için verilen yasal mücadele nedeniyle proje bir sonraki duyuruya kadar rafa kaldırıldı. Yakında Amerika Birleşik Devletleri'nin II.
borderlands 2'de nasıl seviye atlanır
1950'lerin en çocuk dostu Disney filmi olarak tarihe geçecek canlı bir Technicolor macerası, Peter Pan şimdi en çok ikonik karakterleri, harika çocuğun beğenilerini içeren uzun bir liste, ürkütücü Kaptan Kanca ve sevimli, çabuk huylu Tinker Bell ile övülüyor. Sonsuz çocukluğun nihai metaforu olarak, Disneyland ve Disney World gibi büyülü yerler yaratan adamın Neverland'e neden değer verdiğini anlamak kolaydır. Peter Pan asla büyümeyecek ve film en tıknaz yetişkinleri bile çocukluklarına geri götürüyor.
18.Tarzan (1999)
İlk antropomorfik hayvan bir Disney animasyon filminde yer aldığından beri stüdyo, insanlık ve doğa arasındaki ilişkiye derinden odaklandı. Vahşi yaşamın korunmasından ormanların büyüsüne kadar, yeşil çalıların veya güzel renkli orman yaratıklarının elle çizilmiş tasvirlerinde her zaman bir ihtişam olmuştur. İster işlerini yaparken cıvıl cıvıl kuşlarla şarkı söyleyen Külkedisi olsun, ister Mowgli Baloo ile ortalıkta dolaşsın, ikisi bir araya geldiğinde bir uyum oluşur. Bu yüzden ne zaman Tarzan sonunda ortaya çıktı, sanki uzun zaman geçmiş gibi hissettirdi.
Edgar Rice Burroughs'un romanının ilk animasyon versiyonu, adı verilen yeni bir teknik atılımla tamamlanan vahşi doğaya coşkulu bir dönüştü. Derin İnceleme bu, yeni bilgisayar tabanlı araçları kullanarak filmin arka planının derinliğini artırdı. Tarzan, vahşi, yemyeşil manzarada özgürce dolaşıyor, ufuk çizgisinde hızla ilerliyor ve daha önce animasyonda görülmemiş baş döndürücü bir hızla ağaç dallarından aşağı kayıyor. Müthiş bir kadro ve güzel bir şekilde canlandırılmış, Tarzan klasik bir masalı yeni romantik derinliklere taşıyan stil ve kalbin mükemmel bir sunumu.
17. Leydi ve Serseri (1955)
Walt Disney'in tüm filmografisini araştıracak, onun bakış açısı ve ahlakından etkilenen her filmi not alacak olsaydınız, adamın kendi kişisel yaşam görüşlerine bundan daha uygun bir film bulacağınızdan şüpheliyiz. O yüzden Leydi ve Serseri şimdiye kadar filme alınmış en büyük aşk hikayelerinden biri değil, aynı zamanda cüretkar, görkemli bir macera da oluyor. geniş ekran SinemaSkopu detaylara ince bir dikkat ile.
Bugün film, en çok, sık sık tekrarlanan ancak asla tekrarlanmayan spagetti yeme sekansıyla hatırlanıyor, ancak buna çok benziyor Bambi ondan önce, filmin odak noktası anlatıdan çok karakterler üzerindedir. Huysuz bir İskoç teriyeri, asil bir tazı ve iki yaramaz Siyam kedisini içeren destekleyici bir oyuncu kadrosunun yardımıyla, konuşan hayvanların dünyasının ötesine geçen ve kalp atışlarını çeken bir film.
16. Mulan (1998)
1990'ların sonunda, Pixar stüdyonun altından halıyı süpürmeden ve ivme kazanmadan hemen önce gelen Disney, çocuk filmlerinde beyaz olmayan kadınlar için yeni bir emsal oluşturan bir reşit olma hikayesi yayınladı. . Kuzey Wei hanedanlığı döneminde (386 CE - 524CE) geçen bir Çin efsanesine dayanarak, Mulan babasını askere gitmekten kurtarmak için erkek kılığına girerek Çin ordusunun saflarında ilerlerken unvansal karakterini takip ediyor. Yol boyunca, erkek fatma kadın kahramana (Ming-Na Wen tarafından seslendirildi) komik ejderha muhafızı Mushu (Eddie Murphy tarafından canlandırılıyor) yardım ediyor.
Disney kasasının öne çıkan özelliği, Mulan prototip Disney prensesinin cesur, cesur, zeki ve güzel olamayacağı ve aynı zamanda geleneksel cinsiyet rollerine bir akışkanlık sağlayamayacağı fikrini reddetti. Çarpıcı savaş sahneleri ve şarkı söyleyen oyuncuların vokal yeteneklerini sergileyen müzikal numaralarla desteklenen film, romantikleştirilmiş olsa da çoğu zaman fark edilmeyen bir şekilde karakterlerini kutlamaya devam eden Çin kültürünün muhteşem bir şekilde canlandırılmış bir tasviriydi.
15. Winnie the Pooh'un Birçok Macerası (1977)
Winnie the Pooh'un Birçok Macerası listemizdeki bir tuhaflık, ünlü olmadığı için değil - yıllar boyunca birçok devam filmi ve yan ürünü oldu - ama bazı ek çekimlerle birlikte dizilmiş kısa filmlerin bir karışımından başka bir şey olmadığı için. A. A. Milne'nin öykü koleksiyonuna dayanan filmde, çeşitli yıllardan üç farklı uzun metraj yer alacak. Böyle bir hikaye, Winnie the Pooh ve Bal Ağacı, sonuncusu olurdu puf ölümünden önce Walt Disney tarafından denetlenecek yapımlar.
Filmdeki içeriğin büyük bir kısmı yeni bir şey olmasa da, film birçok izleyiciyi romanların popüler karakterleriyle tanıştırdığı için kredilendirilebilir. Balı seven ayıdan en iyi arkadaşı Christopher Robin'e, Hundred Acre Wood'un sakinleri, Disney'in oluşumunda o kadar önemli ki, franchise'ın bir bütün olarak tahmin edildiği gibi. dünyanın en çok satan üçüncü . Winnie the Pooh, arkadaşlık ve şefkatle ilgili derslerle şirket için bir haberci olarak kaldı, kitaplarının sayfalarından atladı ve çocuklara bir sonraki büyük maceranın çok yakında olduğunu hatırlattı.
14. Dondurulmuş (2013)
Disney animasyon dünyası bize bir şey öğrettiyse, o da zamanın geçmişimizin filmlerine karşı yenilenmiş bir takdir duygusu getirdiğidir. Mevcut durumda, belki de hiçbir animasyon özelliği son birkaç yılda dünyayı bu kadar sarsmamıştır. Dondurulmuş . Film, başlı başına bir güç merkezi olan Let It Go gibi eşlik edilen şarkıların yanı sıra, kahramanların kendi kahramanlık başarılarının önüne ikinci sınıf bir aşk hikayesi koymayı reddeden, kadınların liderliğindeki bir masalı masaya getirdi. veya kardeş bağı.
Filmin feminist temelleri sayesinde stüdyo, ekranda kadınları tasvir etme konusunda daha iddialı ve iddialı bir yaklaşıma kaydı. tam uzunlukta Walt Disney animasyon özelliği. Daha fazla hasılat dünya çapındaki diğer herhangi bir Disney karikatürü , kültürel etki genç kızların ötesine ulaştı ve senaryoyu cinsiyet rollerine çevirerek tüm çocuklar için rol modeller sağladı. Geleneksel prenses formülü bozulmamış olabilir, ancak Hans Christian Andersen'den ilham alan bu hikayenin altında cesur yeni bir dünya var.
13. Külkedisi (1950)
Disney animasyonlarının altın çağından sonra gelen, kül kedisi stüdyonun daha az eleştirel olarak kabul edilen 1950'ler dönemini başlatmak gibi talihsiz bir onura sahipti. Ancak eleştirmenlerin çoğunun 50'lerin özellikleri hakkında söylemiş olabileceği şeylere rağmen, Charles Perrault'un bu uyarlaması kül kedisi hala göze çarpıyor. Her bir parça paçavradan zenginliğe giden bir hikaye, kül kedisi Walt Disney'in saf kalpli prensesle olan kişisel bağını yansıtıyor, bu yüzden peri masalına uygun bir peri masalı olacak. şirketi iflasın eşiğinden kurtarmak Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından.
Kahramanın kusursuz görüntüsü şimdi bazı izleyicilere zorba görünse de, daha tanınabilir bir hikaye bulmakta zorlanacaksınız. Cam terlikler, sevimli fareler veya at arabasına dönüştürülmüş balkabağı olsun, parlak renkler ve dokular hala takıntılı bir şey. Toplu olarak Nine Old Men olarak bilinen Disney'in tüm temel animatörlerini bir araya getiren bu pop kültürü fenomeni, şirketin en yetenekli sanatçılarının hayal gücünden üretildi. Hikaye bugün çok tanıdık geliyorsa, bunun nedeni diğer tüm uyarlamaların not aldığı emsal olmasıdır. başka yok kül kedisi hikaye bu filmin zirvesine ulaştı ve birinin olacağından şüpheliyiz.
12. Dumbo (1941)
Belki de listemizdeki diğer tüm filmlerden daha fazla, aptal zamanının bir ürünüdür. 2. Dünya Savaşı'nın getirdiği mali zorluklar nedeniyle aslında kimse sinemaya para harcamak için gitmiyordu. Sonrasında Pinokyo Ve fantezi gişede çok az kâr elde eden Disney, bir sonraki uzun metrajlı filminde hızla ilerlemeye karar verdi. Çalışma süresi yalnızca 64 dakikaya kısaltıldı, aptal bütçe kesintilerinde bir uygulama gibi hissetmiş olabilir, ancak güçlü dokunaklılıkları o kadar çok izleyici için doğruydu ki, bugüne kadarki en iyi Disney filmlerinden biri olmaya devam ediyor.
Koca kulaklı Dumbo, sirkte büyütülür ve tuhaf görünümü nedeniyle diğer hayvanlar tarafından alay konusu olur. Annesi hapsedildiğinde, Timothy Q. Mouse onun akıl hocası olmak için öne çıkar ve sirk seçkinlerinin zirvesine yükselmesine yardım eder. Orijinal olarak bir Roll-A-Book yenilik oyuncağı için yazılmış bir hikayeye dayanarak, aptal ona karşı çalışan çok şey vardı, ancak unvan karakteri gibi, bu duruma yükselmeyi başardı ve sıkıntı karşısında cesaret verici bir dayanıklılık hikayesi haline geldi.
11. Uyuyan Güzel (1959)
Saklanan bir davet hiçbir zaman 1959 klasiğinde olduğu kadar heyecan yaratmadı. Uyuyan güzel . Kritik ve ticari başarının ardından kül kedisi , Disney, bir sonraki büyük prenses peri masalında yaratıcı topun devam etmesini sağlamak için sabırsızlanıyordu. Türkiye'de çekilen ilk film Süper Technirama 70 süreci tüm tatlı arka planları ve elle çizilmiş ayrıntıları yakalamak tam dört yıl sürdü ve sonuçta Disney'i mali krize sokan duyulmamış 6 milyon dolarlık bir bütçeyle sonuçlandı.
Filmi diğer Disney hikayelerine çok benzemekle eleştiren bazı kötü erken ağızdan ağza sözlere rağmen, Uyuyan güzel sonunda zengin renkleri ve geniş ekran en boy oranı sayesinde çizgi film favorisi statüsünü aldı. Yine de en göze çarpan, Disney tarihinin belki de en ikonik kötü adamı olan Maleficent'in de dahil olduğu yardımcı oyuncu kadrosundaydı. Prenses Aurora'nın vaftiz töreni için bir davetiye alamayınca, on altıncı yaş gününde kahramanı sonsuz bir uykuya daldırır. Kötü, büyüleyici ve ateş püskürten bir ejderhaya dönüşme yeteneğine sahip olan Mistress of Evil, filmi neredeyse tamamen tek başına taşıyor ve onu ekrandaki en iyi düşman yarışında ölümlüler arasında bir kraliçe yapıyor.
10. 101 Dalmaçyalı (1961)
Köpeklerin insanın en iyi arkadaşları olduğu defalarca söylendi. Doğru olsun ya da olmasın, Walt Disney köpek arkadaşlarına karşı çok minnettar. büyük yatırımın ardından Uyuyan güzel stüdyodan tam bir kargaşa içinde ayrıldı, animasyon departmanının tamamen kapatılabileceğine dair söylentiler vardı. Ancak Disney, teslim olmak yerine, Dodie Smith'in 1956 tarihli romanına dayanan çok daha ucuz ve daha az riskli konuşan bir hayvan resmi olan bir sonraki projesine geçmeye karar verdi.
101 Dalmaçyalı sadece şirket için doğru yönde bir geri adım olduğunu kanıtlamakla kalmayacak, aynı zamanda o kadar popüler olacaktı ki 1996'da canlı aksiyon yeniden yapımını aldı. Pongo ve Perdita adlı Dalmaçyalı bir çiftin ardından, ikisi gitmeli küçük serserilerden palto yapmak isteyen kürk seven Cruella De Vil'in pençelerinden birçok çocuğunu kurtarma arayışında. Hala PETA'nın protesto çığlıkları attığı ve çocukların her Noel'de benekli yavrular istediği film ve bunun için onu ancak daha sevgiyle hatırlayabiliyoruz.
9. Fantezi (1940)
1930'ların sonlarında Disney yeni bir yöne doğru ilerliyordu. Uzun metrajlı animasyon filmler ufukta beliriyordu ve kısa çizgi film bölümleri yakında geçmişte kalacaktı. Yeni ve yaratıcı karakterlerden oluşan bir süvari alayı katmayı vaat eden teknolojik yeniliklerle, kenara düşen Walt Disney'in en sevilen eseri Mickey Mouse'tan başkası değildi. Böylece, 1936'da, ünlü fareyi yeniden canlandırmanın bir yolu için erken üretim fikirleri ortalıkta dolaşmaya başladı. Animasyonları klasik müzik sesleriyle eşleştirmeyi amaçlayan lüks bir kısa çizgi film olarak başlayan şey, kısa sürede tam uzunlukta bir müzikal uzun metrajlı filme dönüştü.
Walt Disney'in tam proje bir araya gelirken Philadelphia Orkestrası'nın şefi Leopold Stokowski ile karşılaşması tam bir tesadüftü. için müzik besteleme olasılığı beni çok heyecanlandırıyor. fantezi , senfonileri neredeyse sıfıra sağlamayı teklif etti. Sekiz ayrı bölüme ayrılan ritimler ve fantazmagorik görüntüler bir araya gelerek bugün düpedüz çılgınca görünen bir görsel yağmuru yarattı. İki saatin biraz üzerinde, tarihteki en uzun Disney çizgi filmlerinden biri ama aynı zamanda oldukça kolay bir şekilde en ödüllendirici olanlardan biri.
8. Alaaddin (1992)
Zamana kadar Alaaddin Disney sinemalarda yerini almışken, şimdiden şu hitleri içeren başarılı bir koşunun ortasındaydı: Küçük Denizkızı Ve Güzellik ve En İyi . Bu nedenle, Arabian Nights masalının stüdyonun 1990'lardaki rönesansının mihenk taşı olduğunu söylemek sahtekarlık olur. Bununla birlikte, filmin sadece çocukları hedef alarak ve onlardan ebeveynlerini sinemaya sürüklemelerini isteyerek değil, aynı zamanda yetişkinlere de eğlenceli bir zaman sunarak, bir bütün olarak animasyon filmlerinin pazarlamasında devrim yaratmaya yardımcı olduğunu söyleyebiliriz. .
İyi kalpli hırsız Aladdin ve ateşli Prenses Jasmine'in hikayesini ne kadar sevsek de, bizi izlemeye devam ettiren şey kesinlikle Robin Williams'ın Cin rolündeki performansıydı. Her dilek, filmi gerçekten yapan onun kükreyen pop kültürü referansları ve izlenimleriydi. Şuradan geçişi hızlı bir şekilde başlattı: ünlü oyuncu kadrosuna profesyonel seslendirme sanatçıları , yetişkinleri cezbederken aynı zamanda şimdiye kadar yapılmış en parlak sesli çalışmalardan birini sunar.
7. Bambi (1942)
Trajik, samimi, korkusuz - çok az film gözünüzü yaşartmaktan daha fazla ün kazandı. Bambi . Felix Salten'in romanından uyarlanan epizodik anlatı, Walt Disney'in yapımcılığını üstlendiği en sevdiği film olma onurunu taşıyor. İnsanı düşman avcısı olarak tasvir eden hayatta kalma hikayesi ilk başta çok acımasız bir görev olarak algılandı, ancak zamanla Bambi izlemeye dayanabilenler için ödüllendirici bir deneyim olduğunu kanıtlayacaktı.
Seyircilerin midelerini bulandırmak ve konuşan tek bir geyik için derin bir üzüntü duymalarına yetecek tek şey bir sahneydi. Bambi'nin annesinin ölümü, Disney tarihindeki en yürek burkan sahne olarak genellikle sürünün önünde durur. Bugün, masum, genç Bambi ormanın prensi konumunu benimsemeyi öğrenirken, filmin en sevimli kısmı hâlâ basitlik. Şimdi, filmin ilk gösterime girmesinden bu yana yetmiş yılı aşkın bir süre geçmişken, çocuklar hâlâ filmin kasvetli, korku benzeri tonuyla travma geçiriyor, ancak filmi izleyen herkesin hayatları üzerindeki etkisi inkar edilemez.
6. Orman Kitabı (1967)
Yaratıcı departman, yeteneklerinin zirvesindeyken, Rudyard Kipling'in romanını çocuksu ama çok çocuksu olmayan hoş bir tasvire uyarladı. Sıcak duygular, hayvan büyüklüğündeki ruhlar ve basit anlatım, Bare Necessities ve I Wanna Be Like You gibi hitlerin yer aldığı müzikal sayılarla karşılaştırılamadı. Yine de, sofistike Shere Khan (seslendiren George Sanders), tembel orman serseri Baloo (oynayan Phil Harris) ve kabadayı Kral Louie (Louis Prima tarafından yaratılan) gibi karakterlerin sesiydi. büyük ekranı şereflendiren en büyük çizgi film yayınlarından biri.
